صلاح أبو سيف

صلاح أبو سيف

صلاح أبو سيف (١٠ مايو ١٩١٥ – ٢٢ يونيو ١٩٩٦)، مخرج أفلام مصري وأحد أشهر مخرجي السينما المصرية، والأب الروحي للسينما الواقعية الجديدة في السينما المصرية. تعتبر العديد من الأفلام التي أخرجها والتي يبلغ عددها ٤١ فيلمًا من الكلاسيكيات المصرية، حيث يوجد ١١ فيلمًا في قائمة أفضل ١٠٠ فيلم مصري. كان فيلمه "البداية والنهاية" (١٩٦٠) أول فيلم مقتبس عن رواية كتبها نجيب محفوظ الحائز على جائزة نوبل. كان عضوًا في لجنة التحكيم في مهرجان موسكو السينمائي الدولي العاشر في عام ١٩٧٧. ويكيبيديا

عدد الأخبار كل يوم من ولمدة حوالي شهر واحد
من أهم المرتبطين بصلاح أبو سيف؟
أعلى المصادر التى تكتب عن صلاح أبو سيف
في حبّ ميرفت أمين (تدوينة) عمر خليفة ٢ سبتمبر ٢٠١٧ في أحد مشاهد فيلم حسين كمال الشهير «ثرثرة فوق النيل»، والقائم على رواية نجيب محفوظ، تكتب الصحفية سمارة (ماجدة الخطيب) تأملات حول سائر شخصيات الفيلم، ومنها الفتاة سناء التي تصفها سمارة بكونها «الجيل الضائع. لا ثقافة ولا تربية». ورغم المسحة الأخلاقية الرجعية التي غلفت رسم شخصية سناء في الرواية والفيلم، وربطها بين التحرر الجنسي والضياع، فإن تلك الجملة تلتقط شيئًا هامًا، ليس عن سناء، وإنما عن الفتاة التي جسّدت شخصيتها في الفيلم ميرفت أمين. كان ذلك من أوائل الأفلام التي ظهرت فيها ميرفت أمين، والتي ساهمت في ترسيخ صورتها الطاغية في سبعينيات القرن الماضي. ميرفت هي الجيل الضائع، سينمائيًا وقوميًا ومجتمعيًا. ماذا ستفعل أجيال من الممثلات المصريات بعد فاتن حمامة وسعاد حسني؟ ماذا ستُبقي لهن نكسة ٦٧؟ فاتن حمامة وزميلاتها لم يكنّ ممثلات فقط. كنّ مجازات واستعارات لأشياء أبعد من فيلم هنا أو مشهد هناك. ذاك زمن لم يكن فيه ربط المرأة بالوطن مكررًا ومألوفًا لحد الابتذال كما هو الحال الآن. مصر امرأة، كما يشير كتاب الباحثة الأمريكية بيث بارون. المصريون، كبعض الشعوب الأخرى، تخيلوا وطنهم امرأة؛ أمًّا في أحيان كثيرة، وحبيبة أيضًا، منذ ثورة ١٩١٩ وما تلاها. انعكس تأنيث الوطن هذا على علاقة المصريين (والعرب) بالشخصيات النسائية العامة، ومنها نجمات السينما. لم يكن التقسيم الساذج الذي شاع في السينما المصرية، بين القديسات (وعلى رأسهن فاتن) ونجمات الإغراء كهند رستم وهدى سلطان، مجرد مسألة أخلاقية، فطبيعة الأدوار التي أسندت لفاتن غلب عليها الضعف ومسكنة الأنثى التي تحتاج لرجل كي يحافظ عليها ويحميها. ومن يقرأ التعليقات التي رافقت عرض فيلم صلاح أبو سيف «لا أنام» في دور السينما المصرية، والذي كسرت فيه فاتن صورتها العامة، يفاجؤه رد فعل الجمهور الغاضب على دور فاتن في الفيلم، الجمهور الذي يكشف عن مماهاة كبيرة بين فاتن حمامة الحقيقية وأدوارها على الشاشة. فاتن هي مصر كما يريدها أغلب المصريين؛ لا تَخْدِش ولا تُخْدَش. جاءت سعاد حسني طبعًا، وأحدثت ما أحدثته من معان في الوطن المرأة في ستينيات القرن الماضي، مما لا يسع المجال لذكره هنا، لكن نكسة ٦٧ أجهضت ذلك التطور الطبيعي لحضور المرأة السينمائي وتعقيده. النكسة قتلت مصر، وكسرت زعيمها التاريخي. وإذا كان الوطن الحقيقي ذاته ضائعًا، فأي امرأة تلك التي سيماهيها به الناس؟ الأثر الإيجابي للنكسة على السينما المصرية كان أن تحررت المرأة من أن تكون رمزًا. المرأة في السينما المصرية في السبعينيات هي المرأة فقط، وبالنسبة لي، هي ميرفت أمين. في أفلام السبعينيات كان على ميرفت أن تحضر على الشاشة فقط كي يبدأ إغواؤها وسحرها. ليس ثمة سرد يبرّر انجذاب الرجال لها. لا قصة حب تنمو وتتطوّر. تفتح ميرفت الباب وتدخل كي يشهق الممثل الذي معها، ويشهق معه الجمهور. فتنتها أراحت المخرجين وكتاب السيناريو من تطوير الأحداث وتعقيدها. خلافًا لنجلاء فتحي التي أعادت تمثيل أدوار الخمسينيات القائمة على قصص حب مستحيلة يتخللها عذاب الفراق والشوق والانتظار، فإن ميرفت كانت العنوان الفوري لعلاقة ملتهبة لا مجال فيها سوى لجسدها الأخاذ كي يفرض حضوره الذي لا يقاوم على من أمامها. تجسد ذلك المشاهد الأولى التي تظهر فيها في أفلامها. في «الحب تحت المطر»، تدخل الاستديو فيترك الممثل خطيبته لأجلها. في «ثرثرة فوق النيل»، تظهر في أول مشاهدها فيلغي أحمد رمزي جلسة التصوير ويصطحبها للبيت. تقتحم مكتب محمود ياسين في «غابة من السيقان» فينتهي كل شيء. وحتى في أدوارها الأكثر براءة في «أبي فوق الشجرة» و«الحفيد»، فإن الفيلم يبدأ بعد قصة الحب، لا قبلها. أية قصة هذه التي ستبرّر انجذاب الرجال لميرفت؟ محظوظة ميرفت أمين. هي ليست استعارة ولا مجازًا لشيء. لا تصلح لأن تكون «مصر» ولا سواها. لا تعيش لغيرها في السينما. ميرفت شيطان وملاك معًا، تقفز من صورة لأخرى بسهولة كسهولة الزمن الذي أنتجها. لا تحمل على عاتقها تمثيل أمة. هي الجيل الضائع السعيد بضياعه. أدوارها ذاتية جدًا، رديئة في أحيان كثيرة وجيدة في أحيان أخرى، لكنها فيها كلها ميرفت أمين. وعلى عكس فاتن حمامة التي أبحث في أدوارها عن رموز أخرى خارجها، فإنني في أدوار ميرفت أمين لا أبحث إلا عنها هي فحسب. في «ثرثرة فوق النيل» و«أنف وثلاثة عيون» و«الحفيد» و«غابة من السيقان» و«أعظم طفل في العالم» و«السلم الخلفي» وغيرها، من الصعب أن أتابع الدور ذاته. من الصعب أن تكون ميرفت أمين شيئًا آخر سواها. حضورها الأنثوي الرهيب يخنق تلك المسافة المطلوبة بين المؤدِي والمؤدَّى. لا أدري حتى اللحظة إن كانت ممثلة عظيمة أم لا. لا يعنيني في الحقيقة. فقط ميرفت أمين تعنيني . ميرفت امتحان خطير أمام التزام المرء بأفكار تقدمية هامة قدّمتها لورا ميلفي وسواها حول ما يسمى بـ«تلصص الرجل» و«المتعة البصرية». تعاملت السينما في أغلب مراحلها مع جسد المرأة من منظور الرجل المخرج، الذي كانت كاميراه تتلصص وتدعو المشاهدين لمشاركتها التلصص على جسد المرأة. وتحرر المرأة سينمائيًا هو، في جزء أساسي منه، تحرر من هيمنة المتعة البصرية الذكورية التي تسيطر على الإنتاج السينمائي في العالم. ماذا نفعل مع ميرفت أمين إزاء كل هذا؟ أين نضع الخط الفاصل بين عشق الجسد وتشييئه؟ فيلم «أعظم طفل في العالم» مثلًا تلصصي بامتياز، وهو واحد من أردأ ما أنتجته السينما المصرية. هذه نقطة. لكن النقطة الثانية أنني ممتن لكل لحظة ظهرت فيها ميرفت أمين في هذا الفيلم. المشاهد ذاته يتلصص على كاميرا المخرج الذي يتلصص على جسد ميرفت هنا، يحاول أن يسرق منه الهواء الذي يلفها، يريدها له وحده، يريد القبض على رائحتها، أن يسكن بين نهديها وهي تعريهما وتقبض عليهما في لقطات قلَّ مثيلها في السينما المصرية. رغم كل هذا لم تُصنَّف ميرفت كنجمة إغراء، على غرار ناهد شريف وشمس البارودي، وحتى في شبابها لم تصل لأن تكون فتاة غلاف كبرى كنجلاء فتحي ومديحة كامل. ثمة شيء خاص بميرفت، شيء يحجبها حتى في أشد لحظاتها فتنة، ربما لهذا تواصل العين البحث عنها حتى وهي أمامنا. قد يكون صوتها الخافت الذي تحتاج أحيانًا للاقتراب من الشاشة كي تسمعه. يغيظني صوتها أحيانًا. أشعر أنه لا يعنيها وجودنا كمشاهدين. هي لا تتحدث إلينا. لا تقف أمام الكاميرا لتقول شيئًا. جسدها نص ناطق. لا تحاول أن تغري أحدًا. هي تكون ذاتها فقط. ليس ذنبها أن تكون ميرفت أمين. كيف تحمَّل المخرجون رؤيتها؟ كيف تعاملوا مع جسدها بتلك الاعتيادية التي تسمح لهم بتوقيف المشهد مرارًا وتكرار تصويره؟ اشرح ما يلي ميرفت أمين. التنورة التي تلتف على المؤخرة والفخذين. قلم الحمرة التي يصطك خائفًا بشفتيها. بقية اللعاب على شفاه الممثلين الذين قبلوها. المسافة التي تفصل بين ركبتيها والشورت الذي ترتديه. الجزمة التي ارتدتها في «أنف وثلاثة عيون». راحة يديها حين تلتف على أعناق عشاقها. الخاصرة التي ضغط عليها محمود ياسين. الأظافر المطلية بالأحمر التي اعتصرها أحمد رمزي. كل شبر فيها. كلُ كلٍ فيها. أهم أفلام ميرفت أمين هي تلك التي لم تكن فيها ميرفت أمين. تلك التي لم يكن جسدها محور العالم السردي للفيلم. منحها تقدمها في السن في الثمانينيات وما بعدها فرصة عظيمة سينمائيًا، قلَّل من وهجها، خفف من سطوة صدرها وفخذيها. ما اجتمع جسد ميرفت أمين ونص إلا وكان التلصص ثالثهما. وحين غاب التلصص ظهرت أفلام مثل «زوجة رجل مهم» و«سواق الأوتوبيس» و«الأراجوز»، رغم أن ميرفت لم تكن البطل الأساسي فيها. أفلام هامة طبعًا، لكن المشاهد، في جزء خفي منه، يحنّ إلى ميرفت الأخرى، وربما تكون ميرفت ذاتها تحن إليها. كسبنا سينما، لكننا خسرنا ميرفت أمين. ثمة مشهد معبر في فيلم «غابة من السيقان». يحاول محمود ياسين عبثًا الهروب من سطوتها. يواعدها في النادي وهو متردد، ويخرج مصممًا ألا يراها في اللحظة التي تدخل فيها هي لحديقة النادي. تدرك هي ما يحدث داخل عقله. تقف أمامه بعنفوانها، وهو واقف أمامها كأبله، وتسأله «واقف ليه؟ مش كنت خارج؟ مش كنت هربان؟ ما تهرب.. حد ماسكك؟» ثم تجرُّه من يده. المخاطَب في المشهد ليس محمود ياسين فقط، بل نحن. تتحدانا ميرفت أمين. تراهننا على أن نغمض أعيننا أمامها. أن نهرب من ظلالها. أين نهرب حين نهرب؟ هذه ليست سينما. ليست تمثيلًا لواقع ما. ميرفت تكون، وعلى الكل أن يتعامل مع هذا الواقع الجنوني، تمامًا كما تعامل معه محمود ياسين في الفيلم. «ما تهرب.. حد ماسكك؟» أجل يا ميرفت، ثمة شيء يمسكنا، شيء لا ينفع معه هدم الجدار لبريخت ولا نظريات أرسطو التطهيرية. لا نشاهد ميرفت لنخاف أو نحزن أو نشعر بالسعادة. نشاهد ميرفت كي نشاهدها، فقط.
النجيب كُتاب اليوم الجديد يحييون ذكراه أحمد جمال تساؤلات حول «محفوظ» رباب خليل «نجيب» لم يستحق جائزة نوبل أميرة سلطان نجيب الإنسان أحمد الشريف «إمام الرُواة»...قلمٌ خاطب الوجدان أحمد محجوب سي السيد «الرواية المصرية» محمد أحمد فؤاد قلب الليل.. رواية نجيب محفوظ المظلومة سلمى محمود حديث الصباح والمساء.. ما دايم الا وجه الله! أسماء بركة الأديب العالمي المنعزل أحمد محمود المحفوظ سارة عبد النبي حكايات نجيب محفوظ بعيون صلاح أبو سيف رقية سمير نجيب محفوظ.. بين جائزة نوبل وقلادة النيل المزيفة معاذ يوسف أديب وروائي وفيلسوف.. شكرًا نجيب محفوظ كمال شحاته نجيب محفوظ.. أفضل من مسك القلم
الهيئة العامة للكتاب تصدر كتاب "سينما الشعب" لـ ناجى فوزى
فلسفة الحس الشعبي بأفلام صلاح أبو سيف.. في كتاب جديد
"سينما الشعب" أحدث إصدارات هيئة الكتاب
"سينما الشعب في أفلام صلاح أبوسيف".. إصدار جديد لهيئة الكتاب
«سينما الشعب» كتاب جديد فى هيئة الكتاب
صلاح أبو سيف.. الواقعي الساحر كان الصبي صلاح أبو سيف ابن العاشرة آنذاك قد زار المسرح غير مرة مع بعض أقربائه، وحظي برؤية الريحاني ويوسف وهبي وهما يبدعان فوق خشبته.. أما السينما فقد كان هذا هو لقاؤه الأول معها والذي سينتج ارتباطا وثيقا سيدوم لسبعة عقود، ليصبح ذلك الفتى رائدا للسينما الواقعية في العالم العربي، وأحد أهم عشرة مخرجين في تاريخ السينما العالمية بشهادة المؤرخ السينمائي الفرنسي الشهير “جورج سادول”. .. ولمعرفة باقي الحكاية إقتني آخر إصدارتنا كتاب «١٠٠ شخصية صنعت تاريخ مصر». والكتاب متوفر في جميع مكتبات " أ " ( ALEF Bookstores ) ومنافذ أخبار اليوم ومكتبة مدبولي بوسط البلد ومقر دار البديل للنشر والتوزيع ( ١٤ ش وادي النيل المهندسين ). أو يمكنكم طلب الكتاب من خلال هذا الرابط ويصلكم حتى باب البيت. ولطلبات "الجملة" الرجاء و التواصل مع ادارة دار النشر ٠١١٢٦٥٥٩٩٣٢ ٠١١١٢٨٣٥٠٦٥.
حوار زينة منصور أم عبير في «هذا المساء» ست عاوزة تدّلع
بين الدراما والتراجيديا والكوميديا.. ثورة ٣٠ يونيو في عيون صناع السينما
مخرج سينما البسطاء عاطف الطيب.. ٢٢ عامًا من الحضور رغم الغياب كتب هاجر حمزة “كلنا فاسدون.. لا أستثني أحدًا, حتى بالصمت العاجز الموافق قليل الحيلة”.. لا يمكن أن ينسى أحد هذه الجملة السينمائية الخالدة فى أذهان ووجدان الشعب المصرى، والتى أصبحت بمثابة صرخة مستمرة إلى يومنا هذا ضد الحكومة تظهر بقوة مع كل إخفاق وأزمة يمر بها الوطن. ورغم إنتاج فيلم “ضد الحكومة” الذي يعود لمطلع التسعينيات، نستطيع أن نسمع دوي هذه الكلمات بصوت الراحل أحمد زكى يسيطر على قلوبنا بأداء رفيع المستوى، يعود لعدسة فنية شديدة الواقعية والالتحام من هموم وأحلام المواطنين.. كان مبدعها القدير عاطف الطيب.. ٢١ فيلمًا في ١٤ عامًا حصيلة عاطف الطيب في الحياة الفنية، والذي اعتبره الكثيرون خليفة المخرج الكبير صلاح أبو سيف أستاذ الواقعية، وذلك نظرًا للتقارب الشديد بين الاثنين، فكل منهما نزل إلى الواقع كونه خرج منه في الأساس، وحاول التعبير عنه. “مخرج سينما البسطاء” هكذا اُطلق على الطيب بعد وفاته، نظرًا لأن ما قدمه للسينما المصرية هو تحرير لها من سطوة الأفلام الخفيفة وأفلام المقاولات التي انتشرت في الثمانينيات، تلك التيمة القديمة المستهلكة، والتي كانت تهدف في الأساس إلى شباك التذاكر، ولعل ما ميّز الطيب عن غيره هو ما قدمه من دراما واقعية تختلف عن السينما المقدمة وقتها، وفي نفس الوقت كان يحظى بجمهور كبير على شباك التذاكر، ولاقت أفلامه كلها النجاح دون استثناء، وهي معادلة من الصعب جدًّا تحقيقها أو تكرارها. ويحدد عاطف الطيب رسالته السينمائية ببساطة شديدة قائلاً إننا نعيش واقع تغمره الأحزان اليومية، والسينما مؤثرة بشكل كبير في سلوكيات الناس، ولا بد أن نناقش هذا الواقع، ونسجل أحزان الناس، ونحاول بقدر المستطاع أن نغوص في أعماقهم، ونطرق بود على أسباب متاعبنا. هذا هو هدفي..”. كما يقول الطيب في أحد حواراته الصحفية النادرة “يبدو لي أن ما يميز أعمالي هو موضوعاتها، فاختيار الموضوعات يتم بعناية، ولابد أن تكون مرتبطة باهتمامات المواطن. إني أتلمس المشاكل التي تهم المواطن من الطبقة المتوسطة، ويجب أن نكون شاهدين على عصرنا، بلا تزييف أو تشويه.. فأنا أترجم ما يمكن أن يمس الناس، ويؤثر فيهم.. كل ما يهزمهم في حياتهم اليومية، و خلاصة القول أن نحاول التعبير بصدق و أمانة.. عيوننا على ما يحدث في مجتمعنا.. فى الحياة”؛ لذا ارتبط اسمه بقضايا المواطن المصري البسيط وحقوقه التي كفلتها الحياة له، ولذلك فقد كانت ولا تزال أغلب أعماله مثيرة للجدل النقدي وغير النقدي، لما تتطرق إليه من قضايا تتعلق بالحريات العامة والخاصة على السواء وقضايا الحرب ضد الاستعمار بجميع أشكاله وأيضًا القضايا التي تخص العلاقة بين المواطن والسلطة ممثلة في أي من أجهزتها ومؤسساتها، وهو ما يمكن أن نلاحظه في الكثير من أفلامه، مثل “البرىء” الذي عرض في أغسطس ١٩٨٦، بعد «أحداث الأمن المركزي»، حين خرج مجندو الأمن المركزي من معسكرهم في الجيزة إلى شارع الهرم في تظاهرات عنيفة بعد انتشار شائعة عن مد فترة تجنيدهم إلى أربع سنوات بدلاً من ثلاث، غير أن تصويره كان قد بدأ قبل هذه الأحداث، مما يعد تنبؤًا من الكاتب وحيد حامد بنتيجة القمع واستغلال الجهل. جاءت ثلاثة من أفلام الطيب ضمن أهم ١٠٠ فيلم مصري، حيث حل فيلم «سواق الأتوبيس» في المرتبة الثامنة، ليكون عاطف الطيب هو المخرج الوحيد في جيله الذي وصل لتلك المكانة، وجاء أيضًا فيلمه «البريء» في المرتبة ٢٨ و«الحب فوق هضبة الهرم» في المرتبة ٦٨. وقد تعاون عاطف الطيب مع الكاتب والمؤلف وحيد حامد في خمسة أفلام، هي بالترتيب التخشيبة وملف في الآداب والبرىء والدنيا على جناح يمامة وأخيرًا كشف المستور. بينما تعاون مع المؤلف بشير الديك في أربعة أفلام، بدأت بفيلم “سواق الأتوبيس”، ثم ضربة معلم، ثم ناجي العلي، ثم ضد الحكومة، وانتهت بـ جبر الخواطر والذي لم يكمله الطيب، ولوحظ أن كل أعمال بشير الديك والطيب صاحبتها مشاكل رقابية، وأيضًا كانت صادمة تعري الواقع، اتضحت أكثر في سواق الأتوبيس، الفيلم صاحب الضجة والصدمة الأكبر، وناجي العلي الذي أقامت دار أخبار اليوم حملة ضد الفيلم ومنفذيه بداية من عاطف الطيب لبشير الديك لنور الشريف البطل، واتهمتهم ببيع مصر، وشككت في وطنيتهم، ويعد الفيلم هو النقطة الفاصلة في حياة الثلاثي “الطيب والديك ونور الشريف”، والذي ظهر أثره في أفلامهم التالية، والتي أصبحت سياسية أكثر منها واقعية، وكأنها رد على ما حدث. ومع الكاتب مصطفى محرم تعاون الطيب في ثلاثة أفلام، بدأ بالمعالجة السنيمائية الرائعة لقصة نجيب محفوظ “الحب فوق هضبة الهرم”، ثم أبناء وقتلة في دراما حياتية تمر أيام النكسة وحتى الانفتاح، ثم أفضل تعاملاتهما على الإطلاق في “الهروب”، وهو الفيلم الذي حصد الكثير من الجوائز النقدية، ولكن أهمها حصده لجوائز المشاهد العادي، والذي ارتبط بـ”منتصر” بطل الفيلم، وهو فوق قطار الصعيد هاربًا من واقع مرير إلى ما هو أكثر مرارة. ومع الكاتب أسامة أنور عكاشة تعاون في فيلمين فقط ، بدأ بـ كتيبة الإعدام وانتهى بـ دماء على الأسفلت. إن سينما عاطف الطيب جميلة وجادة، عندما كان يعمل كأنه فارس يريد أن يحارب الفساد بشتي أنواعه، يتغلغل خلال شخصيات أولاد البلد، فأصالة المواطن المصري سمة ظاهرة في كل أفلامه. رحل عاطف الطيب في ٢٣ يونيو ١٩٩٥ تاركًا خلفه تراثًا يقدر بـ٢١ فيلمًا، أو بالأصح لوحة واقعية ترسم واقع الحياة المصرية في فترة الثمانينيات وبداية التسعينيات .
مخرج سينما البسطاء عاطف الطيب.. ٢٢ عامًا من الحضور رغم الغياب كتبت هاجر حمزة “كلنا فاسدون.. لا أستثني أحدًا, حتى بالصمت العاجز الموافق قليل الحيلة”.. لا يمكن أن ينسى أحد هذه الجملة السينمائية الخالدة فى أذهان ووجدان الشعب المصرى، والتى أصبحت بمثابة صرخة مستمرة إلى يومنا هذا ضد الحكومة تظهر بقوة مع كل إخفاق وأزمة يمر بها الوطن. ورغم إنتاج فيلم “ضد الحكومة” الذي يعود لمطلع التسعينيات، نستطيع أن نسمع دوي هذه الكلمات بصوت الراحل أحمد زكى يسيطر على قلوبنا بأداء رفيع المستوى، يعود لعدسة فنية شديدة الواقعية والالتحام من هموم وأحلام المواطنين.. كان مبدعها القدير عاطف الطيب.. ٢١ فيلمًا في ١٤ عامًا حصيلة عاطف الطيب في الحياة الفنية، والذي اعتبره الكثيرون خليفة المخرج الكبير صلاح أبو سيف أستاذ الواقعية، وذلك نظرًا للتقارب الشديد بين الاثنين، فكل منهما نزل إلى الواقع كونه خرج منه في الأساس، وحاول التعبير عنه. “مخرج سينما البسطاء” هكذا اُطلق على الطيب بعد وفاته، نظرًا لأن ما قدمه للسينما المصرية هو تحرير لها من سطوة الأفلام الخفيفة وأفلام المقاولات التي انتشرت في الثمانينيات، تلك التيمة القديمة المستهلكة، والتي كانت تهدف في الأساس إلى شباك التذاكر، ولعل ما ميّز الطيب عن غيره هو ما قدمه من دراما واقعية تختلف عن السينما المقدمة وقتها، وفي نفس الوقت كان يحظى بجمهور كبير على شباك التذاكر، ولاقت أفلامه كلها النجاح دون استثناء، وهي معادلة من الصعب جدًّا تحقيقها أو تكرارها. ويحدد عاطف الطيب رسالته السينمائية ببساطة شديدة قائلاً إننا نعيش واقع تغمره الأحزان اليومية، والسينما مؤثرة بشكل كبير في سلوكيات الناس، ولا بد أن نناقش هذا الواقع، ونسجل أحزان الناس، ونحاول بقدر المستطاع أن نغوص في أعماقهم، ونطرق بود على أسباب متاعبنا. هذا هو هدفي..”. كما يقول الطيب في أحد حواراته الصحفية النادرة “يبدو لي أن ما يميز أعمالي هو موضوعاتها، فاختيار الموضوعات يتم بعناية، ولابد أن تكون مرتبطة باهتمامات المواطن. إني أتلمس المشاكل التي تهم المواطن من الطبقة المتوسطة، ويجب أن نكون شاهدين على عصرنا، بلا تزييف أو تشويه.. فأنا أترجم ما يمكن أن يمس الناس، ويؤثر فيهم.. كل ما يهزمهم في حياتهم اليومية، و خلاصة القول أن نحاول التعبير بصدق و أمانة.. عيوننا على ما يحدث في مجتمعنا.. فى الحياة”؛ لذا ارتبط اسمه بقضايا المواطن المصري البسيط وحقوقه التي كفلتها الحياة له، ولذلك فقد كانت ولا تزال أغلب أعماله مثيرة للجدل النقدي وغير النقدي، لما تتطرق إليه من قضايا تتعلق بالحريات العامة والخاصة على السواء وقضايا الحرب ضد الاستعمار بجميع أشكاله وأيضًا القضايا التي تخص العلاقة بين المواطن والسلطة ممثلة في أي من أجهزتها ومؤسساتها، وهو ما يمكن أن نلاحظه في الكثير من أفلامه، مثل “البرىء” الذي عرض في أغسطس ١٩٨٦، بعد «أحداث الأمن المركزي»، حين خرج مجندو الأمن المركزي من معسكرهم في الجيزة إلى شارع الهرم في تظاهرات عنيفة بعد انتشار شائعة عن مد فترة تجنيدهم إلى أربع سنوات بدلاً من ثلاث، غير أن تصويره كان قد بدأ قبل هذه الأحداث، مما يعد تنبؤًا من الكاتب وحيد حامد بنتيجة القمع واستغلال الجهل. جاءت ثلاثة من أفلام الطيب ضمن أهم ١٠٠ فيلم مصري، حيث حل فيلم «سواق الأتوبيس» في المرتبة الثامنة، ليكون عاطف الطيب هو المخرج الوحيد في جيله الذي وصل لتلك المكانة، وجاء أيضًا فيلمه «البريء» في المرتبة ٢٨ و«الحب فوق هضبة الهرم» في المرتبة ٦٨. وقد تعاون عاطف الطيب مع الكاتب والمؤلف وحيد حامد في خمسة أفلام، هي بالترتيب التخشيبة وملف في الآداب والبرىء والدنيا على جناح يمامة وأخيرًا كشف المستور. بينما تعاون مع المؤلف بشير الديك في أربعة أفلام، بدأت بفيلم “سواق الأتوبيس”، ثم ضربة معلم، ثم ناجي العلي، ثم ضد الحكومة، وانتهت بـ جبر الخواطر والذي لم يكمله الطيب، ولوحظ أن كل أعمال بشير الديك والطيب صاحبتها مشاكل رقابية، وأيضًا كانت صادمة تعري الواقع، اتضحت أكثر في سواق الأتوبيس، الفيلم صاحب الضجة والصدمة الأكبر، وناجي العلي الذي أقامت دار أخبار اليوم حملة ضد الفيلم ومنفذيه بداية من عاطف الطيب لبشير الديك لنور الشريف البطل، واتهمتهم ببيع مصر، وشككت في وطنيتهم، ويعد الفيلم هو النقطة الفاصلة في حياة الثلاثي “الطيب والديك ونور الشريف”، والذي ظهر أثره في أفلامهم التالية، والتي أصبحت سياسية أكثر منها واقعية، وكأنها رد على ما حدث. ومع الكاتب مصطفى محرم تعاون الطيب في ثلاثة أفلام، بدأ بالمعالجة السنيمائية الرائعة لقصة نجيب محفوظ “الحب فوق هضبة الهرم”، ثم أبناء وقتلة في دراما حياتية تمر أيام النكسة وحتى الانفتاح، ثم أفضل تعاملاتهما على الإطلاق في “الهروب”، وهو الفيلم الذي حصد الكثير من الجوائز النقدية، ولكن أهمها حصده لجوائز المشاهد العادي، والذي ارتبط بـ”منتصر” بطل الفيلم، وهو فوق قطار الصعيد هاربًا من واقع مرير إلى ما هو أكثر مرارة. ومع الكاتب أسامة أنور عكاشة تعاون في فيلمين فقط ، بدأ بـ كتيبة الإعدام وانتهى بـ دماء على الأسفلت. إن سينما عاطف الطيب جميلة وجادة، عندما كان يعمل كأنه فارس يريد أن يحارب الفساد بشتي أنواعه، يتغلغل خلال شخصيات أولاد البلد، فأصالة المواطن المصري سمة ظاهرة في كل أفلامه. رحل عاطف الطيب في ٢٣ يونيو ١٩٩٥ تاركًا خلفه تراثًا يقدر بـ٢١ فيلمًا، أو بالأصح لوحة واقعية ترسم واقع الحياة المصرية في فترة الثمانينيات وبداية التسعينيات .
«لا تطفئ الشمس».. مغامرة الفن والحياة
فيلم ومسلسلان.. «لا تطفئ الشمس» رواية لا تنتهي
الروايات وتفاصيل الأمراض.. ٦ أشياء ننصحك بها قبل مشاهدة مسلسلات رمضان
من ذكر فى نفس الأخبار؟
نجيب محفوظ
نجيب محفوظ
حاج علي
حاج علي
أحمد الشريف
أحمد الشريف
أحمد جمال
أحمد جمال
أحمد فؤاد
أحمد فؤاد
معاذ يوسف
معاذ يوسف
قارن صلاح أبو سيف مع:
ما هي الدول التي تتحدث صحافتها عن صلاح أبو سيف؟
🇸🇦
السعودية
🇦🇪
الإمارات
🇰🇼
الكويت
🇲🇦
المغرب
🇮🇶
العراق
🇯🇴
الأردن
🇱🇧
لبنان
🇸🇩
السودان
🇹🇳
تونس
🇧🇭
البحرين
🇴🇲
عمان
شارك صفحة صلاح أبو سيف على