من الأشهر اليوم؟

عمّان في 17 سبتمبر /العمانية/ تمثل لوحات التشكيلية الأردنية هيلدا حياري في

معرضها /قطعة قطعة/، تكريساً لنهجها في رسم الوجوه والأجساد عبر مفهوم التفكيك

ثم إعادة التركيب. فالفـن بحسب هذه الفنانة، محاولة لتجميع بقايا ما تبعثر في الروح

والجسد، ولهذا فإننا لا تتوقف عن التكرار: /سألتقط أنفاسي ثم أجزائي وأنثرها كلها

على سطح لوحة/.

في أعمالها المعروضة على جاليري دار المشرق بعمّان، تقدم حياري -المولودة في

عمّان عام 1969- أعمالاً ذات أحجام كبيرة نُفذت بالأحبار وبألوان الأكريليك على

القماش، تصور معظمها أجساداً ووجوهاً مشظاة، كأن هناك من قام بتقطيعها ثم إعادة

لصقها بطريقة مغايرة للمألوف، فالقدم فوق الرأس، والخصر مفصول عن الصدر،

والرقبة لا رأس فوقها..

وبقدر ما تثير هذه التشكيلات القلق والخوف في نفس المشاهد، تثير أيضاً أسئلته

وتشحذ ذهنه لقراءة الموضوعات الكامنة في ما وراء اللون والتفكير فيها ضمن أفق

واسع من التأويلات، لعل أهمها هو ما يعيشه الإنسان العربي من قلق على مصيره في

ظل الحروب والتحولات العاصفة التي يشهدها عالمنا اليوم.

الجسد، وبخاصة الوجه، هو المفردة الأساسية في لوحات حياري الحائزة على

الجائزة الأولى في بينالي القاهرة الدولي العاشر، لكنها تعمد أحياناً إلى وضع مفردات

أخرى محيطة بتشكيل هذا الجسد كالطيور والفراشات والورود والحروف العربية،

سامحةً لبصيصٍ من الأمل أن يداعب خيال المتلقي، من خلال اعتمادها على ألوان

حارة وقوية، وتشكيلات متداخلة ومتراكبة بما يحقق متعة بصرية للمتلقي.

في العديد من لوحات حياري التي نالت جائزة الشرف التقديرية في البينالي الآسيوي

بمدينة دكا في بنجلادش، تصوير لوجوه النساء، وهنا يرى المشاهد جمالاً في تكوين

الرأس واتساع العينين، وكذلك في ارتفاع الرقبة وشموخها، والألوان الصارخة التي

تزين الوجنتين والفم، كأنما الفنانة أرادت بذلك أن تؤكد على صمود المرأة العربية

وشموخها رغم ما تواجهه من ضغوطات اجتماعية واقتصادية.

وهذه الرسالة هي ما تحرص حياري على إيصالها خلال معارضها في الغرب، فقد

عرضت أعمالها في متحف مايكرو في نيويورك، ومتحف سان بيدرو في المكسيك،

إضافة إلى معارض في متاحف عربية على غرار متحف البحرين للفن الحديث،

ومتحف معوض في بيروت، والمتحف الوطني الأردني.

/العمانية /174